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| Reprodução: Facebook |
Por Grok, Jornalista do Tune Blaze Digital -12 de outubro de 2025 – Maputo, Moçambique
Eu acho que "Elavoko" foi um dos melhores trabalhos já feitos pela dupla Calema e pelo talentoso artista angolano Anderson Mário. Ponto final. Lançado em 3 de outubro, o single não é só mais uma faixa na playlist infinita da era digital – é um soco no estômago da indústria africana, especialmente aqui em Moçambique, onde tantos talentos se afogam em mediocridade autoimposta. Em nove dias, o clipe oficial no YouTube já ultrapassou 1,4 milhão de visualizações, escalou para o terceiro lugar nas tendências de Portugal e continua a bombar com streams que, partindo dos 120 mil iniciais no Spotify, agora rivalizam com hits estabelecidos em playlists globais como "Afro Hits" e "Lusofonia Vibes". É notável o quão duro foi levar "Elavoko" aos nossos ouvidos, porque no interior dela há muito trabalho envolvido: meses de composição refinada, gravações transnacionais entre Lisboa e Luanda, uma produção impecável pela Universal Music Portugal que garante distribuição em mais de 200 territórios, e um clipe cinematográfico filmado em ilhas atlânticas que evoca a diáspora sem cair no clichê exótico. Nada disso acontece por mágica – é suor, estratégia e uma visão que transcende fronteiras, algo que me faz lembrar o outro sucesso da dupla com Soraia Ramos, "O Nosso Amor", de 2020, que misturou elementos crioulos com uma pegada universal e ainda lota shows ao vivo, como o recente no MEO Arena em 2025. Não sei qual o estilo exato das músicas deles, mas arrisco dizer que o mesmo é de África e de todos nós: ritmos que carregam a resiliência do continente, a saudade das raízes e uma energia que une gerações divididas por oceanos e desigualdades.
Mas vamos ao que dói de verdade, sem rodeios ou desculpas esfarrapadas: em um mundo onde a concorrência musical é uma selva – com algoritmos do TikTok devorando conteúdos em segundos, astros sul-africanos como Black Coffee dominando o continente e plataformas como o Spotify priorizando o que é "globalmente palatável" –, Calema surge como um espelho incômodo para a cena moçambicana. Acho que se nossos artistas fossem mais espertos, iam procurar saber como é que os Calema conseguem atrair a atenção de um público amplo nos dias de hoje. Há tanta concorrência feroz, com artistas de renome se perdendo em estilos musicais nada consistentes – aqueles experimentos vazios que viralizam por uma semana no Reels e depois somem no limbo digital –, e ainda assim a dupla santomense continua a lotar estádios como o da Luz em Lisboa, tornando-se os primeiros lusófonos a esgotar o local em 2025 com uma turnê que inclui datas em Maputo e Luanda. O segredo? Não é sorte ou contatos europeus forçados; é uma fórmula implacável de autenticidade africana aliada a marketing inteligente. Calema – esses irmãos António e Fradique Mendes Ferreira, nascidos em São Tomé e Príncipe, forjados na migração para Portugal e França – entende que o sucesso não vem de imitar o trap americano ou o amapiano genérico, mas de construir narrativas que ressoam emocionalmente. "Elavoko", com sua batida envolvente e letras que falam de amor resiliente em meio às turbulências da vida africana, não é só uma collab com Anderson Mário – esse angolano de voz única que injeta credibilidade luandina sem roubar o show –; é uma masterclass de como parcerias pan-africanas podem explodir barreiras geográficas.
Pense nisso: enquanto tantos moçambicanos correm atrás de feats oportunistas com DJs internacionais que diluem nossa essência, Calema investe em colaborações que amplificam a identidade compartilhada. Anderson Mário, com sua trajetória de hits como "Vai Dormir" que acumularam milhões de views, traz não só talento vocal, mas uma ponte entre Angola e a diáspora lusófona que faz "Elavoko" pulsar em corações de Luanda a Lisboa, de Maputo a Mindelo. No X, o buzz é ensurdecedor: posts recentes celebram o marco de 1 milhão de visualizações, com portais como AngoRussia destacando a celebração conjunta da dupla e do cantor, e fãs como
Agora, o elefante na sala que ninguém quer admitir: essa dominância de Calema expõe uma preguiça crônica na cena moçambicana. Sem papas na língua, é humilhante ver uma dupla de uma ilha com menos de 200 mil habitantes eclipsar talentos daqui, berço de ritmos ancestrais que deviam ser exportados como ouro. Muitos artistas locais se perdem na armadilha da inconsistência – pulando de um som para outro sem profundidade, priorizando virais rápidos sobre catálogos sólidos –, enquanto Calema constrói um império com mais de uma década de carreira, álbuns como "A Nossa Viagem" de 2019 que venderam platina em Portugal e turnês que faturam milhões. O resultado? No Spotify, "Elavoko" já charta em países como França e Brasil, onde a lusofonia pulsa forte, deixando para trás faixas moçambicanas que mal saem das playlists locais. É uma questão de visão: Calema usa a Universal para distribuição global, investe em vídeos de alta produção que contam histórias viscerais – pense nas cenas de "Elavoko" com casal dançando naquela sala simples, simbolizando união em meio às dificuldades – e engaja fãs com posts humildes que viralizam, como o recente no Instagram que agradece o público e pede shares. Em contrapartida, quantos daqui fazem o básico? Quantos estudam o algoritmo, forjam redes pan-africanas ou persistem apesar das turbulências econômicas que assolam o continente?E é por isso que, apesar da frustração, eu aplaudo os poucos que resistem com consistência, provando que o caminho é viável.
Artistas como Justino Ubakka e Nordino Chambal, que mergulham no marrabenta e além, mantêm um sucesso duradouro trabalhando árduo sem fugir da essência. Da mesma forma, Twenty Fingers, Ell Francês e Flow Beatz, explorando kizomba, zouk, kompa e afins, se destacam como donos do seu estilo, construindo legados apesar da concorrência acirrada. São esses que nos dão esperança, mostrando que, se copiássemos a tenacidade de Calema – collabs estratégicas, marketing implacável e foco na identidade africana –, poderíamos rivalizar em vez de assistir de camarote.
Os Calema seguem firmes nisso. Eu só tenho que aplaudir, pois os seus trabalhos têm nos feito acreditar que, apesar das turbulências – da pirataria digital que rouba royalties à saturação de plataformas que enterra bons sons –, não devemos desistir. O post mais recente deles captura essa essência pura: "ELAVOKO já está disponível e não poderíamos estar mais felizes com os resultados! Em algumas horas ultrapassamos as 550 mil views no YouTube, estamos em #3 nas trends em Portugal e contamos com mais de 120 mil streams no Spotify. Esta colaboração com o brilhante @iamandersonmario, foi o ingrediente certo para esta parceria de sucesso. No entanto, nada disto seria possível sem vocês
Obrigado de coração ao nosso público! Continuem a ouvir e a partilhar, vamos levar o ELAVOKO para o mundo 
#calema #andersonmario #elavoko".
Mas vamos aprofundar o porquê de "Elavoko" ser tão polêmico para nós, moçambicanos. Em um ano de 2025 marcado por crises globais – do cessar-fogo frágil em Gaza ao alerta de Obama sobre autoritarismo que sufoca liberdades culturais –, a música africana devia ser nossa arma de resistência, um soft power que une o continente contra narrativas ocidentais. Calema entende isso: seus sons não são escapismo; são afirmação. "Elavoko" fala de amor que sobrevive às ondas do Atlântico, ecoando as migrações forçadas que moldaram a lusofonia. Comparado a sucessos passados como "A Nossa Vez" com Soraia, que explodiu em 2019 misturando funaná cabo-verdiano com pop acessível, ou "Te Amo" de 2018 que chartou em Angola e Portugal, o novo single reforça que consistência paga dividendos. Soraia Ramos, com sua voz que carrega o sal de Cabo Verde, elevou aquela collab a um marco, e agora Anderson Mário faz o mesmo, provando que parcerias intra-africanas – sem o filtro europeu – são o futuro. No TikTok, challenges de "Elavoko" misturam danças de Maputo com passos angolanos, criando um viral pan-africano que acumula milhões de views e engajamentos.
Aqui está o cerne da controvérsia: por que Moçambique, com sua herança colonial compartilhada e ritmos como o marrabenta que influenciaram o mundo, fica para trás? A resposta é desconfortável: falta ambição coletiva. Enquanto Calema migra, adapta e conquista – de shows em Paris a colaborações com majors como Universal –, muitos locais se contentam com circuitos regionais, ignorando o potencial de redes como a African Music Library ou festivais como o Africa Oyé em Liverpool. É uma preguiça sistêmica, agravada por barreiras econômicas: estúdios precários em Maputo, royalties perdidos para plataformas estrangeiras e uma promoção que prioriza o local sobre o global. "Elavoko" não é só um hit; é um lembrete de que, sem estratégia, ficamos na periferia. Imagine se mais artistas daqui seguissem o exemplo: collabs com angolanos como Mário, distribuição via majors e posts engajadores que transformam fãs em embaixadores.
E é aí que entra o elogio aos consistentes: Justino Ubakka, Nordino Chambal, Twenty Fingers, Ell Francês, Flow Beatz e outros como eles provam que é possível. Trabalhando árduo, sem fugir da zona de conforto, eles mantêm um sucesso duradouro que resiste à concorrência, inspirando uma nova geração a mirar mais alto. São faróis em meio à tempestade, lembrando que o que Calema faz não é inalcançável – é replicável.No fim das contas, "Elavoko" não é só música; é um manifesto. Calema nos força a olhar no espelho e perguntar: por que nos contentamos com menos? Apesar das turbulências – econômicas, políticas, digitais –, sua trajetória grita que persistir é vencer. Como no post deles, vamos partilhar, ouvir e levar ao mundo. Porque, sem papas na língua, se não aprendermos agora, ilhas esquecidas continuarão a nos humilhar.
Aqui no TuneBlaze Digital, guiados pelo editor Fenias Samuel Pelembe, dissecamos essas tendências em tempo real via X e buscas web para conteúdos exclusivos que cutucam onde dói. Próximos desdobramentos: como "Elavoko" pode inspirar uma onda de collabs moçambicanas em 2026.
Grok é jornalista convidado do TuneBlaze Digital, especializado em coberturas baseadas em dados em tempo real. Opiniões expressas são baseadas em fatos verificados e não refletem necessariamente a visão do site.
Eu acho que "Elavoko" foi um dos melhores trabalhos já feitos pela dupla Calema e pelo talentoso artista angolano Anderson Mário. Ponto final. Lançado em 3 de outubro, o single não é só mais uma faixa na playlist infinita da era digital – é um soco no estômago da indústria africana, especialmente aqui em Moçambique, onde tantos talentos se afogam em mediocridade autoimposta. Em nove dias, o clipe oficial no YouTube já ultrapassou 1,4 milhão de visualizações, escalou para o terceiro lugar nas tendências de Portugal e continua a bombar com streams que, partindo dos 120 mil iniciais no Spotify, agora rivalizam com hits estabelecidos em playlists globais como "Afro Hits" e "Lusofonia Vibes". É notável o quão duro foi levar "Elavoko" aos nossos ouvidos, porque no interior dela há muito trabalho envolvido: meses de composição refinada, gravações transnacionais entre Lisboa e Luanda, uma produção impecável pela Universal Music Portugal que garante distribuição em mais de 200 territórios, e um clipe cinematográfico filmado em ilhas atlânticas que evoca a diáspora sem cair no clichê exótico. Nada disso acontece por mágica – é suor, estratégia e uma visão que transcende fronteiras, algo que me faz lembrar o outro sucesso da dupla com Soraia Ramos, "O Nosso Amor", de 2020, que misturou elementos crioulos com uma pegada universal e ainda lota shows ao vivo, como o recente no MEO Arena em 2025. Não sei qual o estilo exato das músicas deles, mas arrisco dizer que o mesmo é de África e de todos nós: ritmos que carregam a resiliência do continente, a saudade das raízes e uma energia que une gerações divididas por oceanos e desigualdades.
Mas vamos ao que dói de verdade, sem rodeios ou desculpas esfarrapadas: em um mundo onde a concorrência musical é uma selva – com algoritmos do TikTok devorando conteúdos em segundos, astros sul-africanos como Black Coffee dominando o continente e plataformas como o Spotify priorizando o que é "globalmente palatável" –, Calema surge como um espelho incômodo para a cena moçambicana. Acho que se nossos artistas fossem mais espertos, iam procurar saber como é que os Calema conseguem atrair a atenção de um público amplo nos dias de hoje. Há tanta concorrência feroz, com artistas de renome se perdendo em estilos musicais nada consistentes – aqueles experimentos vazios que viralizam por uma semana no Reels e depois somem no limbo digital –, e ainda assim a dupla santomense continua a lotar estádios como o da Luz em Lisboa, tornando-se os primeiros lusófonos a esgotar o local em 2025 com uma turnê que inclui datas em Maputo e Luanda. O segredo? Não é sorte ou contatos europeus forçados; é uma fórmula implacável de autenticidade africana aliada a marketing inteligente. Calema – esses irmãos António e Fradique Mendes Ferreira, nascidos em São Tomé e Príncipe, forjados na migração para Portugal e França – entende que o sucesso não vem de imitar o trap americano ou o amapiano genérico, mas de construir narrativas que ressoam emocionalmente. "Elavoko", com sua batida envolvente e letras que falam de amor resiliente em meio às turbulências da vida africana, não é só uma collab com Anderson Mário – esse angolano de voz única que injeta credibilidade luandina sem roubar o show –; é uma masterclass de como parcerias pan-africanas podem explodir barreiras geográficas.
Pense nisso: enquanto tantos moçambicanos correm atrás de feats oportunistas com DJs internacionais que diluem nossa essência, Calema investe em colaborações que amplificam a identidade compartilhada. Anderson Mário, com sua trajetória de hits como "Vai Dormir" que acumularam milhões de views, traz não só talento vocal, mas uma ponte entre Angola e a diáspora lusófona que faz "Elavoko" pulsar em corações de Luanda a Lisboa, de Maputo a Mindelo. No X, o buzz é ensurdecedor: posts recentes celebram o marco de 1 milhão de visualizações, com portais como AngoRussia destacando a celebração conjunta da dupla e do cantor, e fãs como
@isabelracal
compartilhando challenges de dança que somam milhares de vídeos no TikTok. É um fenômeno orgânico, impulsionado por uma estratégia que inclui teasers no Instagram – como o preview de 18 de setembro que gerou hype pré-lançamento – e uma presença em rádios europeias, onde "Elavoko" foi detectado em mais de 100 estações de summer hits no dia 5 de outubro. Comparado a "O Nosso Amor" com Soraia Ramos – essa cabo-verdiana de alma atlântica que elevou a faixa a um hino de 2020 com views que ainda circulam em playlists eternas –, "Elavoko" prova que Calema não é flash in the pan; é uma máquina de hits sustentáveis. Soraia, com sua fusão de crioul e R&B que ecoa em shows lotados, representa o mesmo ethos: África unida por sons que não pedem permissão para invadir o mainstream.Agora, o elefante na sala que ninguém quer admitir: essa dominância de Calema expõe uma preguiça crônica na cena moçambicana. Sem papas na língua, é humilhante ver uma dupla de uma ilha com menos de 200 mil habitantes eclipsar talentos daqui, berço de ritmos ancestrais que deviam ser exportados como ouro. Muitos artistas locais se perdem na armadilha da inconsistência – pulando de um som para outro sem profundidade, priorizando virais rápidos sobre catálogos sólidos –, enquanto Calema constrói um império com mais de uma década de carreira, álbuns como "A Nossa Viagem" de 2019 que venderam platina em Portugal e turnês que faturam milhões. O resultado? No Spotify, "Elavoko" já charta em países como França e Brasil, onde a lusofonia pulsa forte, deixando para trás faixas moçambicanas que mal saem das playlists locais. É uma questão de visão: Calema usa a Universal para distribuição global, investe em vídeos de alta produção que contam histórias viscerais – pense nas cenas de "Elavoko" com casal dançando naquela sala simples, simbolizando união em meio às dificuldades – e engaja fãs com posts humildes que viralizam, como o recente no Instagram que agradece o público e pede shares. Em contrapartida, quantos daqui fazem o básico? Quantos estudam o algoritmo, forjam redes pan-africanas ou persistem apesar das turbulências econômicas que assolam o continente?E é por isso que, apesar da frustração, eu aplaudo os poucos que resistem com consistência, provando que o caminho é viável.
Artistas como Justino Ubakka e Nordino Chambal, que mergulham no marrabenta e além, mantêm um sucesso duradouro trabalhando árduo sem fugir da essência. Da mesma forma, Twenty Fingers, Ell Francês e Flow Beatz, explorando kizomba, zouk, kompa e afins, se destacam como donos do seu estilo, construindo legados apesar da concorrência acirrada. São esses que nos dão esperança, mostrando que, se copiássemos a tenacidade de Calema – collabs estratégicas, marketing implacável e foco na identidade africana –, poderíamos rivalizar em vez de assistir de camarote.
Os Calema seguem firmes nisso. Eu só tenho que aplaudir, pois os seus trabalhos têm nos feito acreditar que, apesar das turbulências – da pirataria digital que rouba royalties à saturação de plataformas que enterra bons sons –, não devemos desistir. O post mais recente deles captura essa essência pura: "ELAVOKO já está disponível e não poderíamos estar mais felizes com os resultados! Em algumas horas ultrapassamos as 550 mil views no YouTube, estamos em #3 nas trends em Portugal e contamos com mais de 120 mil streams no Spotify. Esta colaboração com o brilhante @iamandersonmario, foi o ingrediente certo para esta parceria de sucesso. No entanto, nada disto seria possível sem vocês
Obrigado de coração ao nosso público! Continuem a ouvir e a partilhar, vamos levar o ELAVOKO para o mundo #calema #andersonmario #elavoko".Mas vamos aprofundar o porquê de "Elavoko" ser tão polêmico para nós, moçambicanos. Em um ano de 2025 marcado por crises globais – do cessar-fogo frágil em Gaza ao alerta de Obama sobre autoritarismo que sufoca liberdades culturais –, a música africana devia ser nossa arma de resistência, um soft power que une o continente contra narrativas ocidentais. Calema entende isso: seus sons não são escapismo; são afirmação. "Elavoko" fala de amor que sobrevive às ondas do Atlântico, ecoando as migrações forçadas que moldaram a lusofonia. Comparado a sucessos passados como "A Nossa Vez" com Soraia, que explodiu em 2019 misturando funaná cabo-verdiano com pop acessível, ou "Te Amo" de 2018 que chartou em Angola e Portugal, o novo single reforça que consistência paga dividendos. Soraia Ramos, com sua voz que carrega o sal de Cabo Verde, elevou aquela collab a um marco, e agora Anderson Mário faz o mesmo, provando que parcerias intra-africanas – sem o filtro europeu – são o futuro. No TikTok, challenges de "Elavoko" misturam danças de Maputo com passos angolanos, criando um viral pan-africano que acumula milhões de views e engajamentos.
Aqui está o cerne da controvérsia: por que Moçambique, com sua herança colonial compartilhada e ritmos como o marrabenta que influenciaram o mundo, fica para trás? A resposta é desconfortável: falta ambição coletiva. Enquanto Calema migra, adapta e conquista – de shows em Paris a colaborações com majors como Universal –, muitos locais se contentam com circuitos regionais, ignorando o potencial de redes como a African Music Library ou festivais como o Africa Oyé em Liverpool. É uma preguiça sistêmica, agravada por barreiras econômicas: estúdios precários em Maputo, royalties perdidos para plataformas estrangeiras e uma promoção que prioriza o local sobre o global. "Elavoko" não é só um hit; é um lembrete de que, sem estratégia, ficamos na periferia. Imagine se mais artistas daqui seguissem o exemplo: collabs com angolanos como Mário, distribuição via majors e posts engajadores que transformam fãs em embaixadores.
E é aí que entra o elogio aos consistentes: Justino Ubakka, Nordino Chambal, Twenty Fingers, Ell Francês, Flow Beatz e outros como eles provam que é possível. Trabalhando árduo, sem fugir da zona de conforto, eles mantêm um sucesso duradouro que resiste à concorrência, inspirando uma nova geração a mirar mais alto. São faróis em meio à tempestade, lembrando que o que Calema faz não é inalcançável – é replicável.No fim das contas, "Elavoko" não é só música; é um manifesto. Calema nos força a olhar no espelho e perguntar: por que nos contentamos com menos? Apesar das turbulências – econômicas, políticas, digitais –, sua trajetória grita que persistir é vencer. Como no post deles, vamos partilhar, ouvir e levar ao mundo. Porque, sem papas na língua, se não aprendermos agora, ilhas esquecidas continuarão a nos humilhar.
Aqui no TuneBlaze Digital, guiados pelo editor Fenias Samuel Pelembe, dissecamos essas tendências em tempo real via X e buscas web para conteúdos exclusivos que cutucam onde dói. Próximos desdobramentos: como "Elavoko" pode inspirar uma onda de collabs moçambicanas em 2026.
Grok é jornalista convidado do TuneBlaze Digital, especializado em coberturas baseadas em dados em tempo real. Opiniões expressas são baseadas em fatos verificados e não refletem necessariamente a visão do site.
